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Tristeza de una tarde para guitarra y bandoneón.

Escrito por jazzvocesyfronteras 22-03-2012 en General. Comentarios (0)

 

 

 Si el Río de la Plata navega en la tristeza

del bandoneón como perdiéndose en el tiempo

es por la guitarra que habla con el agua 

y por el barco blanco de un misterio viejo.

 

 Si en el Río de la Plata sobrevuela algún lamento

es porque nunca llega del olvido la esperanza

ni la sonrisa que camina por la plaza de San Telmo

cuando la gente pasea a la tarde como mirando

 

olvidos y recuerdos ...

 

 

 La guitarra (de tango-jazz) que suena en el siguiente enlace fue construída por el amigo y maestro de música Jorge Demonte en Remedios de Escalada hace ya unos siete años ... y (como ese tiempo ya es una edad adulta y de crecientes responsabilidades para una guitarra) compuse Tristeza de una tarde para esa guitarra y bandoneón.

  

 Aquí el enlace:http://youtu.be/ipFZckYITK8

 

 

 

 M.J.:http://www.marcelojeremias.com

Para el bandoneón de Sergio Paolucci

Escrito por jazzvocesyfronteras 03-03-2012 en General. Comentarios (0)

 

 Tapa del disco Freejazztango editado por Epsa Music S.A. en 1996, Sergio Paolucci (saxo alto) acompañado por Ruben Ferrero (piano) e imagen de Buenos Aires un día de lluvia.

 

 

 Hablar de la obra de Sergio Paolucci (como autor) es un privilegio que uno disfruta ejercer por diferentes razones y tal vez la más importante es el rescatar determinado perfil de trabajo de un músico quizás más conocido por otros aspectos tales como su sonido en el saxofón.

 El título del disco (Freejazztango) dice unas cuantas cosas aunque también deja en el tintero cosas no dichas. Una de éstas es que en el subtítulo de la obra podemos leer:_Sergio Paolucci presenta a Rodolfo Mederos ...

pero sabido es que un artista como Rodolfo Mederos no necesita (ni necesitaba) esta presentación y sin embargo sí Sergio Paolucci como compositor, es decir que ya en su segundo disco llamado "Encuentros" y editado por el mismo sello Sergio despunta melodías extraordinarias tales como el "Homenaje al brasil" grabado por el gran Fats Fernandez con su trompeta entre otras melodías y composiciones que (en Freejazztango) progresaron hacia una idea que nuestro saxofonista (en su generosidad) decidió compartir con algunos otros colegas (pero ahí nuevamente tampoco Paolucci necesitaba hacer esto sin embargo en un acto de reconocimiento muy poco frecuente en el medio artístico abrió su disco a artistas como Ruben Ferrero en Welcome George (tema dedicado al gran saxofonista barítono George Haslam) o a uno mismo en un Adiós nonino improvisado en el estilo free que con el tiempo (ya 19 o 20 años después) seguimos profundizando y (en mi caso) considerando que improvisación y composición musical no son cosas distintas sino que improvisación es simplemente una composición musical espontánea, idea no necesariamente consensuada por todos los colegas.

 El disco tiene una presentación escrita por Walter Thiers en la que este importante crítico musical que hizo tanto por el medio artístico independiente (recordemos los festivales internacionales Mardeljazz durante casi veinte años ininterrumpidos además de libros como el "Jazz criollo y otras yerbas" ...) en que rescata el hacer musical de innumerable cantidad de artistas argentinos y de muchas partes del mundo y donde Walter acentúa en la capacidad interpretativa de Sergio asociándolo a la corriente del jazz contemporáneo (Charlie Parker, Ornette Coleman, John Coltrane con connotaciones de Albert Ayler ...) para no dejar dudas sobre las cualidades expresivas de Sergio Paolucci que (en este caso) presenta cinco obras propias arregladas (más apropiado sería decir dirigidas y con colaboración en lo que fue la orquestación de las mismas por Rodolfo Alchourrón), es decir que Rodolfo Alchourrón dirigió los ensayos y la grabación de estos trabajos aportando en la organización tímbrica de los mismos (nada más y nada menos) cuyos títulos son: 1- Para el bandoneón, 2- Saxofoneando, 3-Valseando, 4- Buenos Aires hoy, 5- Requiem para Astor Piazzolla, y luego vienen 6- Welcome George (realizado con Ruben Ferrero y dedicado a su amigo George Haslam (aunque en la tapa del disco el orden está invertido y donde dice Welcome George suena una versión de Adios nonino grabada anteriormente (en el año 91) por quien escribe en un estudio de música de un barrio de BsAs (Cabildo) que coordinaba el colega F. Sicilia y 7-Adios nonino (y que suena Welcome George).

 

 Otro cantar es la masterización del disco realizada por la empresa productora que tal vez sí deja algo que desear considerando la calidad artística y espiritual del trabajo (es decir que podría ser cuestionable ese asunto que está más allá del hacer artístico pero que lo afecta en el resultado final ... y aunque en esto puede haber divergencia de opiniones es de considerar que se trataba de las primeras producciones discográficas en formato digital CD y las dificultades en la compresión del audio en formatos digitales todavía hoy día no estan extensivamente superadas, asunto que en el disco de vinilo tuvo mejor realización pese al ruido característico que tenía, por ejemplo, un disco usado).

 La obra cuyo enlace presentamos en primer término (en palabras de Walter Thiers sería: _"En primera instancia ...") es "Para el bandoneón" y (en el disco) está dedicada a Rodolfo Mederos (tal vez por la realización artística que desarrolló en "Rodolfo Mederos y Generación Cero" en la que también participó Pocho Lapouble) sin embargo para algunos de nosotros también es sabido que Paolucci reconoció con admiración el sonido de Rovira que (a modo semejante a Astor Piazzolla, digamos semejante pero distinto) utilizó sonoridades contemporáneas en la armonización de melodías con su instrumento.

 El resultado sin embargo (y más allá de las dedicatorias) es una obra original que (desde el humilde punto de vista de quien escribe) abre las ventanas a un significado poético nuevo sobre un instrumento utilizado originalmente en las orquestas de tango y que si bien con Piazzolla alcanzó el plano de las más exigentes salas de concierto del mundo con "Para el bandoneón ..." de Sergio Paolucci recupera el misticismo de los barrios del sur de Buenos Aires y con esto la identidad de un origen tantas veces olvidado ...

 Finalmente quien interpretó esta obra (grabada en el estudio T.N.T.) fue Marcelo Nissiman quien años después (sabemos) emigró a Suiza donde pudo presentar algunos proyectos musicales relacionados con el tango y su bandoneón.

 La ficha técnica del disco se completa así:

 Técnico: Julio Costa

 Diseño gráfico: Osvaldo Prats

 Pintura de tapa: Juan Argerich

 Fotos: Eduardo Nico

 

 Los artistas que participaron en la grabación de este disco fueron Quique Sinesi, Adalberto Cevasco, Junior Cesari, Bernardo Baraj, Rodolfo Mederos, Natalia Schwartz, Ruben Ferrero y el propio Sergio Paolucci.

 

 y aquí el (comentado) enlace del videoclip realizado en el estudio La Nata (V.de los Castillejos) más recientemente:  http://youtu.be/m8Mk9BiwrLc

 

 Y de bonus track el enlace con el videoclip del "Adios nonino" free y que fue el aporte personal que hice a aquel proyecto y que grabé con guitarra acústica con técnica de púa en un instrumento que (para dar con el sonido particular manifestado) reemplacé el tradicional hueso sobre el puente con una caña de bambú acanalada y que (al atrapar una parte de la vibración de las cuerdas) pude acercar la sonoridad a lo que es un laud entre otros detalles como fue el producir el sonido con una afinación subida medio tono lo que posibilita reducir el radio de vibración de las cuerdas (el giro) y consecuente contar con un mayor control del movimiento en la técnica de ejecución (a modo semejante de como los guitarristas de flamenco tocan sus escalas pulsando muy cerca del puente...)

 

 Aquí el enlace:http://youtu.be/gltkJIbqlxk

 

 P.D.: Sabidas son las dificultades que tienen los autores para difundir sus obras y (antes que eso) para realizarlas aunque no tan conocido por el público son las cosas (mecanismos de la industria musical) que hacen al "ninguneo" del compositor de música que se ve muchas veces superado por la propia incomprensión de sus colegas.  Sin embargo también es cierto que en el propio fracaso se encuentra la auténtica dimensión de la grandeza y apostar (en estos tiempos) a hacer música (sin segundos atributos) es una empresa (por lo menos) valiente y (sabemos) evidentemente riesgosa y que (antes que quitar) aumenta mérito al asunto.

 

                          M.J.:http://www.marcelojeremias.com/

 

La otra Buenos Aires

Escrito por jazzvocesyfronteras 14-02-2012 en General. Comentarios (0)

 

 Aquí los títulos de tres piezas musicales muy breves y ojalá sea disfrutable:

 

 Buenos Aires años ´30: http://youtu.be/5gyBWs3QsQs (cliquear en las letras azules)

 

 Piazzollación: http://youtu.be/TEEA1im971M

 

 Los bares de Buenos Aires: http://youtu.be/3Gmkp8S__ik

 

 

  M.J.: http://www.marcelojeremias.com/

Desestandarizando un standard

Escrito por jazzvocesyfronteras 05-02-2012 en General. Comentarios (0)


 

 (Fotos del África sahariana)

 

 

 Aquí una des-recreación de este clásico del jazz grabado en distintas ocasiones por John Coltrane entre muchos artistas.
 En este caso se trata del track 6 del disco Mayeútica de sol y luna (o filosofía del día y la noche) en que plasmamos la base musical en trío a dos pianos más sintetizador  
(c/ F. Sicilia en piano acústico y D. Harari en saxo tenor) por el año 98 más un solo de flauta que sobregrabé evocando a Eric Dolphy quien supo desarrollar solos también junto a Coltrane entre diversas formaciones a lo largo de su carrera musical.
 El solo de violín al final sigue (en la misma línea evocativa) la consigna emocional anteriormente presentada y las imágenes del clip (en la parte multi-instrumental) se corresponden con espacios urbanos y lugares de Buenos Aires y esto fue realizado en el estudio La Nata el 05/02/2012.
 "My Favorite Things" ("Mis cosas favoritas") es una canción que originalmente fue escrita por Richard Rogers
 
 Aquí el enlace: http://youtu.be/FMjMKCj9SNY

Camino de arena

Escrito por jazzvocesyfronteras 29-12-2011 en General. Comentarios (0)

 

 

Música del disco Macata grabado en el estudio T.N.T. (BsAs) por Marcelo Jeremías (piano), Daniel Harari (saxo tenor) y Lorena Edelstein (percusión) en el año 2000
más un solo de piano editado en el estudio La Nata 28/12/2011 en homenaje al amigo Toto Moscovich que dejó recientemente el mundo (Toto fue un excelente percusionista que en su momento supo formar parte de la orquesta del catalán Xavier Cugat) y con quien tuve la fortuna de compartir algunas grabaciones en el estudio T.N.T. en el año 2005 e incluso conciertos en Buenos Aires (teatro AMIA) y algunos otros espacios.

 

Camino de arena: http://youtu.be/GBqAjClozlY  (picar enlace)

 

 M.J.: http://www.marcelojeremias.com/