jazzvocesyfronteras

General

Nunca es tarde cuando la razón es buena

Escrito por jazzvocesyfronteras 24-11-2012 en General. Comentarios (0)

Muchas felicidades a todos los amigos de la música en el día (el 22) de los sonidos no sólo temperados ...

 

 

Primavera: http://youtu.be/IjhfROlZu3w

 

 

Otoño: http://youtu.be/vYYpjfYYSX0

 

 

Beatiful love (Victor Young): http://youtu.be/89XnUy7_XEE

 

 

 M.J.   http://www.marcelojeremias.com/

 

 Playa de la provincia de Huelva

Diario de una ciudad. Música aleatoria

Escrito por jazzvocesyfronteras 29-09-2012 en General. Comentarios (0)

 

 

 Música aleatoria concebida a partir de la superposición de cuatro sesiones de improvisación realizadas en Buenos Aires en 2005 por Mono Hurtado (contrabajo), Daniel Harari (saxos tenor, soprano y mocseño) y quien escribe con clarinete, flauta travesera, piano-teclado Roland, guitarra española y tambor derbuka.

 El origen de la música aleatoria se remonta a John Cage en la década del ´50 y (en su caso) significaba al azar implícito en estructuras sonoras móviles desde su interpretación mística del tiempo y lo real.

 Otros compositores tales como Karlheinz Stockhausen exploraron esta posibilidad a partir de diferentes conceptos relacionados con la idea de la ruptura de la forma musical y la circularidad del tiempo como principio de meta-realidad.

 La familiaridad del músico de jazz (y especialmente de jazz moderno) con estas ideas hace al juego dado entre consciente y subconsciente como planos que se realimentan y consecuentemente significan el universo sonoro expresado como algo que (viniendo de adentro) establece puntos de contacto con (en este caso) fotos y paisajes sociales en crisis (y aquí recordamos una frase de Hermes Trismegisto que decía:_ "Como es adentro es afuera, como es arriba es abajo ...")

 Luego crisis es lo que antecede a la consciencia del cambio y precisamente la música aleatoria describe diferentes rutas posibles de cambios de paisajes (o realidades) como una especie de voluntad superadora y de ahí su valor estético como expresión emparentada a otras formulaciones contemporáneas.

 En la música de Astor Piazzolla hay también un latido profundo que nace de la ruptura del universo circular en algo más complejo pero que (pese a esto) no pierde la voz primitiva de un mundo arcaico y así convive la modernidad (con su impronta de una ciudad cambiante) y lo antiguo con la fuerza elemental de lo romántico.

 

 Abajo el enlace al videoclip (elaborado con material sonoro que en su momento me dió en llamar "Jazz del río de barro ..." un poco en homenaje a los colegas que transitan esta expresión en el Río de la Plata) y cuyo resultado es :

 

 Diario de las capitales en crisis:

 

http://youtu.be/twiJYHbrOUA (picar enlace)

 

 

 

En la primer foto el talento de Mono Hurtado y su contrabajo y al lado en la terraza junto a su amigo Daniel Harari.

 

 

 

 M.J.: http://www.marcelojeremias.com/

 

 

Fricandó acústic y re-editando videoclips

Escrito por jazzvocesyfronteras 19-09-2012 en General. Comentarios (0)

 

 

 (Arriba Toto y sus tambores)

 

 Aquí les traigo un título del disco Fricandó y que fue (junto con Jazz del río de barro) uno de los últimos trabajos que realicé en Buenos Aires (esto es en el 2005).

 El percusionista con quien hice la grabación lamentablemente ya no está pero en su momento me observó algunos detalles y que aquí (tiempo después) intento corregir relacionados con la calidad del audio y la imagen.

 El primer tema se corresponde con un dúo de guitarra acústica y cajón flamenco al que sumé recientemente la flauta travesera y se llama :

 

Fricandó acústic: http://youtu.be/k_eH0L8yS7g

 

 Luego dos trabajos ya comentados, el "Viaje a la luna de Georges Méliès (1902)" :

 

http://youtu.be/bghhvvELf7E

 

 Sonorizado con piano acústico Erard (más sintetizador módulo proteus), congas y un tambor de caña de bambú (más unos momentos de flauta travesera)

 

 Y finalmente "Surrealista Buenos Aires" :

 

http://youtu.be/WkjNM2KcCYw

 

 

con violín y tambor djembé.

 

 

 

 

 

 

 M.J.: http://www.marcelojeremias.com/  

Constelación Bachiana n : 5

Escrito por jazzvocesyfronteras 14-09-2012 en General. Comentarios (0)

 

 Heitor Villa-Lobos nació el 5 de marzo de 1887 y siendo una de las mayores personalidades de la música americana del siglo XX es dificil aportar una idea al significado de su obra porque ésta habla por sí misma.

 Sus viajes etno-musicales le dieron la sensibilidad con la que abordó su "descripción" poética del mundo y sus partituras tienen la vigencia que sólo alcanzan los grandes.

 Más dificil es no ser cómplice de su sonido y sus búsquedas y algunos músicos del Brasil y el mundo disfrutaron de su amistad e inspiración.

 Su poética anti-académica sintetizada en la frase: _" Un pié en la academia y usted cambia para peor ..." debería entenderse como la impronta brasileña desacartonada con la que abordar una situación mas no como falta de rigurosidad ni de desarrollo pedagógico, asunto sobre el cual este prolífico compositor desplegó su visión personal con método incluído (un poco siguiendo la ruta de los mayores autores universales).

 La vida y obra de Villa-Lobos son temas para investigar con profundidad y el misterio que envuelve buena parte de sus búsquedas dan inspiración a quienes se hacen ciertas preguntas sobre las cosas.

 Su misticismo musical envuelto en los coloridos paisajes de la selva amazónica cobran la fuerza de mensajes entrañables y memorias ancestrales que el hombre civilizado ha perdido u olvidado al "culturizar" su percepción ...

Entendiendo en este sentido que los habitantes de los pueblos indígenas del Amazonas son personas con una sensibilidad auditiva notable a la que suman la capacidad de poder escuchar y entender en la simultaneidad sonidos que los hombres de las ciudades no siempre podemos (aunque este es un asunto sobre el cual a su manera los músicos de jazz trabajan a través de sesiones de improvisación musical).

 En la música de Heitor Villa-Lobos resuena el alma de un Rio de Janeiro antiguo que también alimentó a personalidades como Pixinguinha.

 En mi caso tuve la fortuna de conocer de joven las cervecerías de Santa Teresa y muchos otros barrios de Río y gracias a ciertas vivencias desarrollé una elaboración poética de aquellos lugares.

 En la casa donde vivió nuestro compositor hay una fundación (Villa-Lobos) dedicada a recopilar las lenguas amazónicas.

 

 Abajo un enlace en el que recuerdo un fragmento de su famosa Bachiana Brasileira N:5

(Cantilena) desde una óptica jazzística y sin mayores pretensiones estilísticas : Constelación Bachiana N:5 :

 http://youtu.be/fknO9ardGro (picar enlace)

 

 

 

 

 M.J.:http://www.marcelojeremias.com/

 

 P.D.: en la foto de arriba junto a Bronislaw Kaper (también prolífico compositor de melodías como Invitation, On green dolphinstreet entre otras ...)

 

 

 

 

Viaje al tiempo de la naturaleza

Escrito por jazzvocesyfronteras 03-09-2012 en General. Comentarios (0)

 

 El libro del tiempo

abre calles sin sentido

luces con bocinas locas

y plantas en parques perdidos ...

 

 Las hojas del viento

bordan signos en la arena

y enigmáticos sonidos

que aparecen entre el sueño de las piedras

y entre las voces del vino ...

 

 ¿ Cuantos minutos faltan

para el fin de la carretera ?

¿ Sobrevivirán los recuerdos

a la ruta del olvido ?

 

 Las letras del libro son extrañas

y buscan carteles vacios

de monedas y estampillas

y colores mezclados

 

 Y un río ...

 

 Viaje al tiempo de la naturaleza :  ( picar enlace ) http://youtu.be/Y60pV3xs5ts

  

M.J. http://www.marcelojeremias.com/