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Improvisando Manha de Carnaval (Orfeo negro)

Escrito por jazzvocesyfronteras 20-12-2012 en General. Comentarios (0)

 Orfeo camina en favelas

de mañanas sin verano

Iemanjá viste en su olvido

la ciudad de trasnochados ...

 

 Por las calles y las plazas

autopistas rodoviarias

cemento y cementerio

de palabras sin milagros

¿quién despinta el olvido

de los barcos encallados

en la rosa de los vientos

y en la acera de los años?

 

 Vinicius y Jobim se han ido

al silencio inesperado

Luis Bonfá contempla el sitio

desde un puerto que es lejano.

 

 Río de Janeiro escucha

a los poetas del pasado

en las luces y en sus libros

sobre un mantel arrugado.

 

 Pronto llegarán los otros

y nosotros antes que ellos

y se oscurecerá el olvido

en una tarde sin viento.

 

 Es que las luces se han ido

apagando en las estrellas

y las pocas que iluminan

ya se duermen en la siesta ... 

         

 Improvisación: http://youtu.be/rS1tBBd8rhE 

 

 (Vista desde el mirador de la playa del Rompido, provincia de Huelva)

 

 

 

  M.J.: http://www.marcelojeremias.com/ 

 

Coltrane´s Dreams

Escrito por jazzvocesyfronteras 18-12-2012 en General. Comentarios (0)

 La música urbana adquiere cierta síntesis vertiginosa en lo que sería una amalgama de influencias de todo tipo y en la profundidad de esa síntesis se sostiene el concepto de moderno como sonido contemporáneo. Así pasado, presente y futuro se funden en un hilo melódico que es nuevamente una yuxtaposición de significados a modo de ejes narrativos en un texto.

 De este modo en el sonido urbano el peso de lo evocativo que sostiene a la llamada música folclórica suele ser desplazado estableciendo posibilidades incluso semánticas distintas que se proyectan en un cuadro sonoro como razón de trabajo de muchos músicos compositores e improvisadores a través de la construcción de sus lenguajes.

 Dentro de esta idea tal vez podríamos considerar a los distintos folclores como una búsqueda de la pureza que se expresa en un pasado arquetípico y por otra parte a las voces urbanas como un sincretismo extremo de esas voces que (al llegar a la ciudad) se transforman inevitablemente.

 

 Debajo una primera sesión que forma parte de una serie de obras para la guitarra acústica dentro del contexto comentado:

 

http://youtu.be/kxre0jC5KD8  (picar enlace)

 

 (Paisaje de una playa del Portil en la provincia de Huelva)

 

 

 

M.J.: http://www.marcelojeremias.com/

Tango transfigurado

Escrito por jazzvocesyfronteras 16-12-2012 en General. Comentarios (0)

 Es conocido el concepto de que Astor Piazzolla transfiguró el tango (lo transformó en algo nuevo) sumando sonoridades empleadas de diferentes formas en la música clásica e incluso el jazz y otras corrientes enriqueciendo así un género que tal vez en algún momento se fosilizó en su propia idiosincrasia.

 Si mal no recuerdo la idea que apareció por aquellos años como una publicidad inteligente y provocadora consistía en un juego de palabras presentado como: _muerte y transfiguración del tango ...

Y aquí hay una superposición en la temática del tango vinculada a cierta esencia melodramática relacionada con la idea de la muerte y lo que don Astor hizo fue traspasar ese significado elevando esta expresión a un contexto camarístico y de concierto notablemente vital ...

 Transformando así el sentido digamos utilitario en que había caído buena parte del género que si no era simple música para baile caía recurrentemente en imágenes oscuras y lamentos de un pasado sin regreso.

 Luego ciertamente Piazzolla no fue el único que cambió paradigmas en aquellos años y en este sentido vale recordar a Rodolfo Mederos y Generación Cero con una propuesta también claramente innovadora y este cambio renovador consistió en que si el tango celebraba al pasado melancólicamente como un tiempo mejor, estos músicos decidieron "matar" al melodrama con artísticos argumentos para dar con otra cosa. Sería injusto no nombrar a Rodolfo Alchourron o Pedro Aguilar (maestro de armonía) a quien Sergio Paolucci homenajea en su disco Freejazztango y así el tema se escapa de las posbilidades de este texto ya que requeriría un libro completo nombrar a muchos autores y sus obras.

 Por ejemplo hoy día Ariel Hernández (talentoso bandoneonista) es un auténtico abrecaminos que fusiona distintas vertientes musicales y con una rigurosidad no menor a los maestros mencionados y en este sentido Ariel asume sus poéticos desafíos.

 Afortunadamente también el pianista y compositor Mario Parmisano está siendo amplia y merecidamente reconocido por su propuesta musical en la que reinterpreta músicas de Astor Piazzolla presentando también lo suyo e incluso (en la propia familia de Astor) su nieto Pipi Piazzolla (baterista) desarrolla su actividad con una novedosa instrumentación que incluye a tres saxofonistas junto con quienes (entre otros músicos) aborda melodías "astorianas" con toques jazzísticos y estos artistas son sólo (afortunadamente) algunos referentes entre una mayor cantidad de propuestas muy valiosas. 

 Finalmente la palabra "transfiguración" contiene una esencia sino religiosa por lo menos solemne y esa misma solemnidad alcanzó este tango nuevo y tal vez esa es la razón del uso establecido.

 En este caso y en una dirección más sencilla evoco un tango no como un clásico (que lo es sin lugar a dudas e interpretado por los mejores concertistas del mundo) sino como una ventana o mas bien una isla de llegada desde un origen politonal que se acerca a un lugar desconocido en la incertidumbre de una ciudad que se olvida a sí misma para recrear inexorablemente el mito del eterno retorno en un Adios Nonino en otra parte ...

 

 http://youtu.be/10vem2wFGmY

 

 

 (Camino de Villanueva de los Castillejos bajando hacia el molino)

 

 

 

 M.J.: http://www.marcelojeremias.com/

 

Un Libertango para Paolucci y 500 miles ...

Escrito por jazzvocesyfronteras 11-12-2012 en General. Comentarios (0)

  La inigualable lírica italiana (que es anterior incluso a la época de oro de la ópera) establece una escuela de canto extraordinaria (desde la cual los músicos que no somos tan buenos cantores ponemos un punto de perspectiva) pero para inventar otros paisajes ...

 La secuencia de los hechos es así: Voz, imagen interna del sonido, celebración del mito ...

 Pero para algunos esa secuencia se puede dar de otras formas (dado los diferentes contextos culturales ... y eso no es malo simplemente es lo que es).

 Entonces un compositor discute con la historia (y la reinventa en la medida de sus posibilidades) pero la sociedad (en su validación de la imágen que en estos tiempos ahonda más en el brillo del envase que en el contenido de las cosas) tiende a vanagloriar eventos justificando el marco de referencia ...

 ¿cuál es el marco de referencia?

 Los grandes teatros y su historia, y esto significa que alguien o algo se encarga de mercantilizar la historia del espíritu de los artistas para consensuar un establishment puntual ... 

 Sin embargo ¿qué pinturas pintan los artistas?

 

 La pintura de las caras de los marginados (como estableciendo un compás de espera a una cultura diferente ...)

 

 Sin palabras ...

 

 

 Libertango para (mi amigo) Sergio Paolucci

(en homenaje a su disco Freejazztango y que fue dirigido por Rodolfo Alchourron) : http://youtu.be/yTPv49ccPYY

 

 500 miles (Chic Corea) : http://youtu.be/m5aQW5cGTiI

 

 

 (Debajo tocando en El Portil).

 

 

  

 

 

Moment`s notice de John Coltrane

Escrito por jazzvocesyfronteras 07-12-2012 en General. Comentarios (0)

 Se gastó mucha tinta en hablar y escribir sobre Coltrane. Luego uno no sabe si el esfuerzo por interpretar su sonido incluyó una comprensión de lo que este artista expresó en sus definiciones sobre la escena. Es decir, sabemos que J. Coltrane es ícono de desarrollos musicales libres llevados a extremos desconocidos (y en ésto hay un valor innegable) pero no solemos estar al tanto de que para expresar esas "libres" sonoridades este músico se sometió a severas rutinas de trabajo con su instrumento y en caminos no siempre consensuados por la música escuchada en su momento ... es decir que no contó con el cálido refugio de ninguna tradición musical sino sólo con la tensión de estar inventando texturas de sonidos urbanos que de algún modo fueron metáforas de los nuevos medios que entraban en la vida cotidiana de la gente y al final (en una extrapolación folclórica) el propio Coltrane hace referencia a estéticas musicales de un África e incluso un Oriente lejanos como fundamento de su trabajo, lo cual no deja de ser revolucionario ya que él se expresó en el corazón de un Occidente con las contradicciones de la modernidad avanzando sobre la ideosincrasia de las personas (a veces sin mayor delicadeza) lo que implicó una fuerte presión sobre la subjetividad, y de ahí la necesidad del arte en la sociedad industrial, es decir la necesidad de reconectar con sonidos la visión de un paisaje mágico que se perdió con el tiempo.

  Tal vez Moment´s notice expresa un optimismo fruto del desbarajuste de ejes tonales por los que este extraordinario saxofonista navegó a modo de surfista sobre las olas ...

 Y así al espíritu positivo de esta melodía que trasciende los años se la consideró de distintas maneras.

 

 Debajo el link de una versión realizada recientemente con guitarra acústica:

 

Moment´s notice (John Coltrane) : http://youtu.be/tFcbQq4hvJ4

 

  Olas (como ejes tonales) sobre las que surfean los músicos de jazz. (Paisaje de la costa de Huelva)  

 

 

  http://www.marcelojeremias.com/