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El castillo de San Marcos

Escrito por jazzvocesyfronteras 05-02-2013 en General. Comentarios (0)

 

 Las piedras del camino bajan por el olvido

cuando un violín gitano sueña con la tarde ...

 Las paredes que se cierran son murales dibujados

que traen silencios de llanto y risa entre la niebla.

 Y sin monedas en la calma de las cosas

abro un libro y escribo una nota,

cuando miro una foto antigua

de lo que espera en un canto.

 

 Las voces del camino vuelcan un vaso de vino

sobre sueños perdidos que ruedan tras un mensaje ...

 Las paredes son murales que se miran en los cuadros

de sonidos instantáneos que simulan una danza.

 No hay lluvia que borre penas ni gloria

dentro del castillo un camino vacío,

cuando miro montañas perdidas

tras el paso de los años.

 

 

 

El castillo de San Marcos: http://youtu.be/yegPXDpT3yI  (picar enlaces)

 

  

Otro día en el castillo: http://youtu.be/S1--LvC9ypU

 

  

Improvisando The Shadow Of Your Smile:

 

http://youtu.be/UbLE8yVq84Y

 

 

 M.J.: http://www.marcelojeremias.com/

 

 

 

 

Un texto sobre estética y conociendo a Ernesto Feria Jaldón

Escrito por jazzvocesyfronteras 28-01-2013 en General. Comentarios (0)

 Si en el futuro próximo la disolución de la barrera entre lo que llamamos "natural" y lo artificial sumado a (lo que parece) la automatización total no sólo de la industria sino de todos los mecanismos sociales es un proceso irreversible es de comprender que el problema de la falta de fuentes de trabajo (dentro del esquema capitalista) tampoco es solucionable ... ya que las máquinas van a terminar llevando adelante la tarea que hoy todavía desarrolla en muchas profesiones la observación humana (como en el caso de la medicina y sus especialidades) y como además la gente sin dinero no va a poder comprar la cosa social necesitará (indefectiblemente) un enfoque distinto al del sistema monetarista-capitalista ...

 Los músicos vivimos el problema de diferentes formas pero los síntomas fueron que primero se reemplazaron los sistemas analógicos de documentación, luego con los digitales desaparecieron los estudios de grabación (que si hoy existen es como oficinas de gestión encubiertas pero no como base de documentación de un trabajo) y con esta flexibilización se da una mayor producción artística sin embargo como no necesariamente se puede dar curso a todo aparecen todo tipo de límites que ya no son la censura ideológica ni estética sino las pautas propias del mercado que desde su misma inercia reducen el hecho musical al recuerdo en la gente de lo que fueron sus autores predilectos (relacionando esto con los que en la industria vendieron mayor cantidad de discos) lo que trae consigo algunos síntomas post-modernos tales como la circunstancia del artista a utilizar (para completar el sonido de lo que antes era la orquesta) pistas grabadas o secuencias (y así reducir el costo en la puesta en escena) y "ser más competitivo" a la hora de trabajar y lo que hay detrás de esto es la disociación entre lo que es la historia de la música y la historia de la industria de la música siendo que la segunda es la historia de los nuevos medios (tecnológicos) de producción y también (por supuesto) de publicidad ... y de este modo es como el humano queda acorralado por la automatización en la expresión artística aunque es claro que en un ámbito así Beethoven, Bach y muchos otros compositores de la historia hubieran sino fracasado pasado totalmente desapercibidos para la sociedad de su tiempo y la consecuente descendencia ya que no habrían tenido el espacio mínimo o elemental para expresarse y (si lo hubieran hecho) un ordenador habría realizado lo mismo pero a menor costo ...

 Y aquí tocamos el tema abordado en algunas famosas películas de ciencia ficción como Blade Runner de Ridley Scott en 1982 y que consiste en el umbral en el cual la gente empieza a delegar decisiones en las máquinas cosa que por otro lado forma parte del imaginario colectivo desde siempre y detrás de este desarrollo están implícitas las distintas etapas de la sociedad industrial que emerge con las primeras máquinas a vapor, la electricidad, la automatización de la primer cadena de producción de automóviles (a principios del siglo XX) y finalmente la mencionada delegación de decisiones humanas en un ente "artificial" y frente a un complejo panorama de distribución de bienes y recursos naturales que (dentro del esquema presente) es notablemente asimétrico.

 De algún modo podemos considerar que (al final) la invención de la imprenta facilitó también la producción de libros y con ésto la facilidad de acceso de la gente a la "historia de las ideas" luego esta premisa no necesariamente es trasladable a la era actual ya que hoy el punto es dar con el valor de la vida y reconstruir el espacio de sentido en un territorio nuevo porque hoy día el acceso a la información está muy extendido pero la dignidad (por la creciente ausencia de trabajo u otros muchos síntomas) está amenazada.

 Lo que queda (para algunos que supieron cultivarlo) son cosas como por ejemplo el teatro en su esencia irreductible y como cohesionador de expresiones que incluyen a la música, la expresión plástica en la escenografía y a las demás, un teatro que va recobrando necesariamente su fuerza "ritual" ya que desde el arte la gente tiene la oportunidad de dignificar su memoria y desde donde puede trabajar con sus diferentes facetas del alma y que en el trabajo automatizado pasan a ser ya simples protocolos operativos ...

 Tal vez es de considerar que el síntoma que hoy se vive en muchas partes del mundo (a medida que la última ola de automatización o robótica avance y digamos de aquí a unos veinte o treinta años) se va a extender por todas partes marcando así el fin del sistema del monetarismo capitalista y la escena puede parecerse a la del Titanic en la cual si una persona se sale del barco antes de tiempo, se muere congelada por el frío y se ahoga en seguida ... si intenta salir después de tiempo, se hundirá adentro del barco (para tener el mismo fin) ... y si sale a tiempo, se va a encontrar en cubierta y con la situación de que no hay suficientes salvavidas ni botes para todos y entonces es de entender lo que sigue aunque lo que hunde el barco es el témpano de la indolencia y la corrupción y no la ausencia de recursos y medios, lo que hunde al barco es la raíz de la propia filosofía del sistema que anuló sus reguladores naturales para inventar una sociedad de impulsos distorsionados y (nuevamente) algo que puede ayudar a recuperar esa "coherencia" social es la expresión artística en su validación ritual como una forma de recuperar el sentido de los valores olvidados.  Luego no se trata de reducir el problema al bando de los apocalípticos o los esperanzados sino de restablecer los hilos de comunicación que se cortan en esta etapa de "transición".

 Y sobre este tema (hace ya algunos años) Ernesto Feria Jaldón en su libro "Crítica de la razón tecnológica" escribió dando luz a un asunto complejo con la profundidad intelectual y sabiduría de muy pocos, luego uno no es el comentador más calificado para hablar sobre su obra aunque por más de una razón para mí no sería justo abordar esta cuestión sin mencionarlo. 

 

 Ernesto Feria Jaldón y su libro "Crítica de la razón tecnológica"

 

 

 Debajo "Palabras y toques ...", encuentro poético-musical en realización junto a Bahiaisu.

 


 

 M.J.:http://www.marcelojeremias.com/

Conversando con Mario Parmisano (sin letras en el tintero ...)

Escrito por jazzvocesyfronteras 10-01-2013 en General. Comentarios (0)

 La siguiente nota fue realizada en la primer semana de Enero del 2013 y trata sobre paisajes de un artista que trabaja desde lo más profundo sobre la idea de la unión o confluencia de tres vertientes musicales fundamentales en la música contemporánea como son el tango (y especialmente el de Astor Piazzolla), el jazz como recurso lingüístico y la música clásica en su plausible posibilidad social cuando se trata de las orquestas en que la variedad tímbrica implica también un esfuerzo consciente hacia la música. 

 

 Gracias a Mario Parmisano por el tiempo brindado y el mensaje.

  

 

 Abajo el texto:

 

 (Primer archivo: Sonido e identidad,  tecnología y expresión artística).

 

 

 M.J.: _¿Cómo se llamó tu primera maestra de piano y qué recuerdos tienes?

 

 M.P.: _Se llama Ana Svendsen, y fue mi Profe de toda la vida.

Mas alla de la técnica pianística, la interpretación y a solfear en siete claves me transmitió su pasión por la Música y pude "ver" en ella cómo la Música tocaba su alma y llegaba hasta su corazón ... para mí esa fue su mejor enseñanza !!!

 

 M.J.: _¿Cómo llevas esa relación pasado-presente en tu música a la hora de proponer tu sonido?

 

 M.P.: _En eso estoy contento porque mi disco "Michelangelo" fue nominado en los premios Carlos Gardel como mejor disco de "tango alternativo" ... lo que significa un cambio de paradigma en lo que es el concepto del tango de hoy y uno es consciente de que realiza un tango que es confluencia de muchas vertientes en el que la suma de todas las experiencias de la vida es el motor vital del trabajo que estoy realizando en estos momentos con el trío.

 

 Nota: Aquí una versión del tema Michelangelo de Astor Piazzolla y que es título del disco mencionado de Mario Parmisano en este caso tocando en Moscú con la Chamber Orquestra Kremlin: http://youtu.be/v1uNTldLO8o

 

 M.J.: _¿Cómo ves los cambios tecnológicos que nos llevan al cambio en las formas de la difusión musical?

 Cuando hablamos de la industria hay cambios que sentimos y sabemos que son positivos y hay otros inciertos porque se produce casi una disolución de nuestro paisaje social en lo que eran antes los estudios y los sellos a través del universo de los bits y sería interesante saber cómo interpretas a las fuerzas nuevas de interacción que emergen de los medios (también) nuevos y (como me decías) no tan nuevos ...

 

 

 M.P.:_Pienso que estamos viviendo una etapa de transición en la que el disco es simplemente una tarjeta de presentación ...

 y así el músico vuelve al problema de la propuesta que se sintetiza en la puesta en escena ...

 En estos días (y con los nuevos medios) hay más propuestas que antes y eso es positivo, luego esa es una forma en la que el músico retorna a su cuestión de qué expresa en la escena con lo que hace y en este sentido recuerdo una anécdota vivida con Herbie Hancock quien me dijo:_"Nosotros recomendamos a los músicos que primero aprendan a tocar la música de su propia tierra antes de venir aquí y cuando vos tocas Mario, te reconocemos por tu manera de tocar, entonces eres muy bienvenido ya que no has venido a imitar a nadie, sino que te ganaste tu espacio con creatividad ... tu primer trabajo en EEUU fue como pianista, productor asociado, arreglador y compositor nada menos que con Al Di Meola ... tan mal no te hemos recibido aquí !!!".

 

 

 

 (Segundo archivo: La espiritualidad y la música, el mito como cohesionador de identidades y las diferentes generaciones ...)

 

 M.J.:_Mario,¿como fue lo del teatro Colon?

 

 M.P.:_Fue algo muy emotivo y una gran emoción salir a ese escenario, con un recibimiento de parte del público que me emocionó profundamente ...

 Vinieron a escucharnos gente de todas las edades y pude distinguir que en el público había adolescentes con una imagen rockera y al lado un abuelo sentado con su nieto, padres que llevaban a sus hijos y familias completas presenciando el Concierto ... ahí es donde uno entiende que la música es algo más que simples notas y acordes, la música llega al alma de la gente y rescata lo bueno, en este caso hizo que personas de distintas edades (desde niños hasta ancianos !!!) compartan un momento que en otra circunstancia hubiera sido imposible ...

 

 Nota: Aquí un enlace de un momento de ese concierto subido a youtube: http://youtu.be/iYX0Vp15V_Y

 

 M.J.:_Estas hablando de los contextos sociales que se producen a través de los canales internos del sonido y que del mismo modo en que ciertos mitos dieron identidad a otras generaciones ahora (a través de la música) dan identidad a las generaciones nuevas ...

 

 M.P.:_Exactamente, hubo un momento en que se paralizó el mundo y éramos todos felices ... no había distinción de edades ni de ningún otro tipo ... es increíble la magia de la música ...

 En este caso éramos cincuenta músicos compenetrados y poniendo lo mejor de cada uno, la sinfónica + el trío, el tango y el jazz,  las Obras de Piazzolla con arreglos sinfónicos dirigidos por un gran director como el maestro Francisco Noya, y en un marco como el del teatro Colon con una acústica increíble ...

 Fue una experiencia única !!!.

 

 M.J.:_No es un fenómeno exclusivo de Buenos Aires (y ésto sin intención de desacreditar la magia de una ciudad con una gran producción cultural) sino que lo viviste en otros lugares ...

 

 M.P.:_También me ha sucedido en otros ámbitos y en distintas partes del mundo ... la magia de la Música puede suceder en cualquier lugar ...

 Recuerdo que una vez fuimos a tocar a la provincia de Salta en un evento auspiciado por el gobierno de Salta y el BBVA en la plaza 9 de Julio, la principal de la ciudad, justo en la explanada del Cabildo en un hermoso lugar ... y teníamos la impresión de que podía no gustar nuestra propuesta musical de hacer "Piazzolla en jazz ..." ya que Salta es la cuna del folclore y llegamos a pensar por un momento:_"esto es una locura... los salteños nos van a sacar a piedrazos ... jaja !!! y sucedió que convocamos más de diezmil personas que se quedaron a escuchar todo el concierto que duró más de dos horas y no se movió nadie ...

 

 Nota: Aquí otro enlace donde se bajó un fragmento de ese concierto en youtube: http://youtu.be/LkRj-BCs6ow

 

 M.J.:_Sobre re-crear Astor Piazzolla ¿qué te movió hacia ahí?

 

 M.P.:_Mirá, la primera vez que lo escuché fue a los diez años, cuando empezaba a estudiar piano, y me marcó para siempre ...

 Nunca me voy a olvidar el día en que escuché esa música porque me quedé casi lagrimeando por la emoción que me transmitió y ahí me dijeron:_"el autor de la música que acabas de escuchar es Astor Piazzolla ..."

 Luego, a comienzos de los años ´80 empecé a trabajar profesionalmente con algunos de los más grandes artistas argentinos de ese entonces, Estela Raval y los cinco latinos, Juan Marcelo, Sergio Denis, Silvina Garré, y una etapa bien rockera con Pedro Aznar y David Lebón. En folclore también con Ica Novo y Suna Rocha y realicé muchísimas grabaciones discográficas para artistas de distintos géneros musicales, pero cuando me fuí a EEUU (por esas cosas del destino) resultó que Al Dimeola era amigo de Astor Piazzolla y así fue como me reencontré con la música de Astor !... No pudo haber sido mejor porque la música de Piazzolla era una forma de seguir conectado a Buenos Aires ...  

 

 M.J.: Encontraste un nuevo registro como manera de hacer las cosas desde allá, digo porque la nostalgia se siente ...

 

 M.P.:_A veces el desarraigo te lleva a tocar con mucho más sentimiento ... y tocar música de Astor era estar cerca de mi familia, los amigos, de mi tierra ... cuando tocaba cerraba los ojos y eso era como estar en Buenos Aires es que la música con su magia te puede transportar a otro lugar ...

 

 M.J.:_El tema (por lo que me contas) es que Piazzolla ya era una influencia muy importante entre los grandes del jazz en los EEUU ...

 

 M.P.:_Y sí, tenes por ejemplo la relación de Astor con Gary Burton y antes también con Gerry Mulligan y ahí está un poco el comienzo del Tango Jazz de la era Piazzolleana, ellos abrieron la "caja de pandora ..."

 También hay alguna grabación del gran pianista de jazz argentino Enrique "Mono" Villegas haciendo tangos tradicionales en versiones "jazzeras" ... que son anteriores pero no tuvieron trascendencia internacional.

 

 Nota: Aquí Mario recuerda a quien fue uno de los referentes del jazz argentino y a quien (por su particular manera de sentarse al piano) se lo llamó cariñosamente el "Mono Villegas " ...

 

 M.J.:_Y vale observar que lo métrico del tango y el candombe relacionados con esa cosa de África se escuchan en tu fraseo de un modo muy fuído ...

 

 M.P.:_En la época con Al Di Meola toqué muchos años con percusionistas increíbles como Gumbi Ortiz, el armenio Arto Tunçboyaciyan y con Gilad Dobrecky de Israel. De todos ellos aprendí mucho y fue una gran experiencia conocer distintas culturas ...

 

 M.J._ Cuando saliste te diste cuenta de que problemas hay en todas partes y que hay que tener espíritu de verdad para salir adelante ...

 

 M.P.:_Cuando me fuí en realidad mucha gente decía:"_éste tuvo un golpe de suerte" (y frases parecidas ...)

 

 M.J.:_Entiendo, porque después de todo el que nunca se fue no va a tener oportunidad de volver ...

 

 M.P.:_Por suerte mi golpe de "suerte" lleva ya veinte años ...!!!

 

 M.J.:_Hombre, es mejor que un prode (un premio a los resultados del futbol) de un día ...

 (aquí aparecen risas ...)

 

 M.P.:_A esos "criticones" les regalaría un pasaje a New York por un mes a ver qué pueden llegar a hacer en ese tiempo ...

 

 M.J.:_Y sí, lo que es la envidia (entendes) porque después cuando llevas a Al Di Meola a la Argentina vienen todos a tocar atrás tuyo y luego dicen:_"Yo toqué con Al Di Meola, pero Mario Parmisano no ... (risas de nuevo)

 Esto es la dimensión desconocida, perdón la dimensión descosida de Calabró, te acordás del humor Calabró?

 

 M.P.:_Sí, como no me voy a acordar, jaja !!!

 

 M.J.:_Bueno (ahí va) escuchame ... hace mucho calor por allá?

es la tarde? es la noche, que pasa? comiste algo ya? comiste o no?

 

 M.P.:_Mirá, todavía no, estaba resolviendo un asunto para uno de mis hijos y por ponerme una pava para tomar unos "mates" ...

 

 M.J.:_Pasame un mate Mario, mirá cuando inventen en el ordenador el programa de soft:_"te paso un mate ..." entonces nos capturan a todos los argentinos por "tomadores de mate" ... (risas de nuevo)

 Volviendo a las cosas sencillas  ...

 

 M.P.:_Te cuento que el BBVA tiene una fundación que se llama "Artistas para la educación" y fuimos elegidos para representarla Horacio Lavandera, Pedro Aznar y yo. Recuerdo que el día que fui a tocar a Salta me llevaron a una escuelita de un barrio muy humilde a dar una charla para los chicos. Estaban las autoridades del Banco, los maestros y los padres de los chicos entonces les dije que el motivo de la charla era contarles mi experiencia de vida desde la Música ya que traía muchos recuerdos y me veía reflejado en ellos; les conté que mi mamá nació en Tucuman muy cerca de allí y que cuando yo era chiquito veníamos de vacaciones con mis padres al norte de Argentina y que me encantaba jugar a la pelota con mis primos,

ir a pasear a los ríos o las montañas, tocar la guitarra y cantar horas enteras y creo que esos fueron los momentos más lindos de mi infancia ... después tuve la suerte que me mandaron a estudiar y encontré el don para el cual había venido a esta vida y que es la Música ...

 Continué la charla diciéndoles que no dejen de soñar y que a fuerza de honestidad, mucho trabajo y de respetar a los demás podrían abrirse un camino en la vida y tener un futuro mejor ...

 De esa manera, en mi caso llegué a ser músico profesional y a poder vivir haciendo lo que más me gusta ... Música !!!

 Después me tocó recorrer el mundo y recuerdo haber hecho música en lugares increíbles ... la Ópera de Viena, un anfiteatro en la isla de Chipre construído en la época de Julio Cesar ... en las torres petronas de Malasia, en fin ...

 Así que para finalizar la charla les dije:"_ ... todos tenemos un talento natural para algo, con el cual vinimos a este mundo y cuanto antes lo descubran (mejor) ... así que chicos, busquen su propio talento, jamás se rindan y vuelen tras sus sueños ... y a Estudiar ...!!!

 

 Nota: Es comprensible que en los pueblos pequeños del norte argentino no es habitual que se hagan conciertos todos los días pero sí ahí se puede escuchar mejor que en una gran ciudad a los pájaros. Entonces suele ocurrir que artistas como Cuchi Leguizamon hayan elegido vivir más cerca de los pájaros asumiendo las "marginales" consecuencias y otros, como Mario Parmisano estén luchando en un muchas veces muy duro entorno urbano pero transformando ese paisaje en una evocación poética con la generosidad de muy pocos ...

 En todo caso aquí constatamos que la relación "naturaleza y sociedad" no es una relación precisamente armoniosa y lo cual acrecienta el valor del trabajo de ambos artistas, el del "compositor antropológico" y el del "urbano"quienes desde distintas lentes llegan a conclusiones semejantes ...

 

 M.J.:_Sobre esto que me contas había protocolos en el teatro hace algunos años dado el contexto inherentemente social del teatro pero en la música tal vez un poco a causa del individualismo pegado a la exigencia de la originalidad de la sociedad capitalista que sobrelleva el músico es más dificil articular estos canales de "contacto" ... 

 

 M.P.:_Con que dos chicos hayan escuchado con atención y eso les abra la posibilidad de un futuro distinto, ya valió la charla ...

 

 M.J.:_Se entiende, porque además después van a tener que "matar a un león todos los días", como te está tocando ...

 

 M.P.:_Desde Buenos Aires tengo que subir al Aconcagua una vez por semana, jajaaa !!! (risas de nuevo)

 Se entiende que al estar tan lejos geográficamente es complicado ... pero bueno, hoy gracias a internet el mundo se globalizó y las posibilidades de contactarse son enormes y en esto hay que ver el lado positivo ...

 

 M.J.:_Te voy a contar algo muy pequeño porque es un detalle pero creo que una vez te fui a escuchar cuando volviste de New York y tocaste en un centro cultural de la ciudad de Buenos Aires ... y entonces ví que los músicos estaban contentos porque estaban tocando con Mario Parmisano y la cosa estaba ahí ... en fin, un poco estudiada pero estaban tocando y bien y en un momento ví que se cortó una cuerda del piano y yo estaba en el fondo (aclaración:_quien relata trabajó además afinando pianos en esa ciudad y otros lugares) y entonces pienso:_voy a tener que ayudar a Mario ahí adelante ... y ni bien empiezo a caminar ya veo que vos mismo sacaste la cuerda rota y entonces pensé: _" ese músico tiene coraje ..."

 

 M.P.:_Te agradezco y viene al caso lo que me contás con que una vez fui a tocar a un club de jazz cercano y me dijeron:_"el piano está excelente, recién afinado ... e impecable. Y cuando toqué las primeras teclas, mamita querida ..."

 

 M.J.:_Eran cuatro gatos que estaban maullando adentro del piano y no se podía tocar de ninguna manera ... (risas de nuevo)

 

 (la anécdota sigue)

 

 M.J.:_La primer experiencia profesional en EEUU?

 

 M.P.:_Me acuerdo que el primer disco que grabamos lo hicimos en el Power Station ...

 

 Nota: (The Power Station es un estudio de grabación que está en 441 West 53rd Street en Manhattan, New York City y es el estudio donde grabaron muchos de los más importantes artistas del siglo XX)

 

 M.P.:_Cuando entré ahí estaban Peter Erskine, Steve Gadd, Marc Johnson, Pino Palladino, Manú Katché, ... y Al Di Meola me dijo:_

Bienvenido al mundo real ... (se entiende al corazón de la industria discográfica) y el tiempo y las experiencias me llevaron a entender el lenguaje musical que ellos usaban, fueron largos años de muchas vivencias interesantísimas ...

 Luego mi trabajo musical fue cobrando vuelo y así fui logrando aceptación y poder tener un lugar entre ellos. Al principio (cuando llegué) no sabía cuanto podía durar esta experiencia porque podría tranquilamente haberme vuelto a la semana, pero por suerte no fue así ...

 

 (Aquí Mario en el festival de jazz de Puerto Rico en el que participaron también Michel Camilo y Paco de Lucía entre otros grandes artistas y quienes además, desde sus butacas elogiaron el trabajo de este artista como "la sensación del festival ...")

 

 

 

 (Tercer archivo: Las dimensiones de la música y el desarrollo de la personalidad del artista ...)

 

 M.P.:_El encuentro con algunos de estos "grandes" fue lo que me llevó a entender que en la música había otra dimensión (además de lo relacionado con la sociedad como algo exclusivamente externo) ... No solamente por lo complejo que ellos tocan sino también por la "espiritualidad" de muchos de ellos como por ejemplo Herbie Hancock con quien tuve la oportunidad de hablar en varias ocasiones.

 Cierta vez estábamos tocando en un festival de jazz en Alemania con Al Di Meola, fue en diciembre del año 2000 y por una cuestión de espacio y no de cartel (obviamente) abrían para nosotros nada menos que Herbie Hancock y Wayne Shorter ...

yo estaba atrás del telón deseando ser "teletransportado" lo antes posible a Buenos Aires ...!!! 

 

 Nota: (Se entiende que para cualquier artista el tocar después de otro mundialmente reconocido por su trabajo realizado no es la situación más sencilla).

 

 M.P.: Esto era una jugada muy grande con músicos de primer nivel e históricos ya que estos artistas habían tocado con Miles Davis (por decir sólo un detalle) y entonces cuando terminan el concierto yo estaba detrás del telón y cuando salen me acerco a

Herbie (lo saludo) y le digo:_Maestro, es un honor estrechar su mano, no puedo creer lo que usted tocó pero me deja "la silla en llamas" ... es imposible que ahora me siente en ese piano.

 Entonces me abrazó como si fuera un tío y me dice:"_No Mario, mientras arman las cosas (quedaba media hora antes del concierto y en ese lugar compartíamos un camarín grande con comida y bebidas) vamos a hablar dos minutos ... recién asomaste en esto y hace poco ... y aquí no hiciste otro trabajo, tu primer trabajo fue ese (se entiende el proyecto compartido con Al Di Meola), es decir que no necesitaste tocar en un restaurante para llegar acá sino que viniste directo ...

 Y aquí fuiste muy bienvenido porque entraste sin vueltas como pianista, productor asociado y arreglador de Al Di Meola y te ganaste tu lugar porque no viniste a copiar a nadie ...

 Cuando tocas dos notas ya sabemos que eres tú porque haces ritmos en 6/8 que por aquí nadie hace de esa manera y además traes el sonido de Buenos Aires ...

 Tienes este reconocimiento por tocar la música de tu tierra como lo haces y este es el consejo que yo le doy a otros músicos (que aprendan a tocar primero bien lo suyo para después adentrarse en otras músicas ...)

 Mario, ya estás en el camino de los grandes pero recién aterrizaste, ahora debes seguir adelante con la tranquilidad de saber que estas en el camino correcto, entonces ahora anda a ese piano y toca tu música de Buenos Aires y esos 6/8 como solamente vos sabes hacerlo."

 Y esta es una anécdota inolvidable Marcelo y con estas palabras este hombre me enseñó muchas cosas de la Vida y pude ver en él un alma cristalina.

 

Nota: Aquí una grabación de Azzura compuesto por Al Di Meola, en trío con Mario Parmisano en piano y Gilad en percusión: http://youtu.be/dQ6L8CFSb28

 

 

 Nota:_Desgranando algunas cosas de esta experiencia contada con generosidad mayúscula encontramos una buena referencia a lo que es la diferencia en el hacer música como animación (asunto que por otro lado buena parte de los grandes artistas de jazz realizaron especialmente antes de la década del sesenta y cuya interpretación es más entendible desde la lente del contexto antropológico y social) a hacer música por el valor de la música en sí en lo que es simplemente un concierto y que adquiere un consenso espiritual superior ya que público y artistas acuerdan el evento previamente y lo que implica (como es obvio) el reconocimiento del artista, hecho (por distintas razones) no necesariamente dado en el primer caso.

 Y aquí también vale recordar el concepto del analista de medios Marshall Mc Luhan quien decía que el blues se cristalizó en la época de la radio a válvulas a lo que podemos sumar que el jazz lo hizo con la televisión en blanco y negro aportando colores y sensaciones con sonidos ... Y luego con la televisión color eclosiona el rock como fenómeno más visual desplazando sucesivamente al género anterior en lo que es el mercado pero produciendo fenómenos de realimentación muy interesantes que son los que van marcando lo nuevo o más original y en este sentido los artistas con mayor personalidad son los que cambian las propias pautas del "mercado" y no simplemente se sujetan a éste imitando.

 Y así las palabras mito y mercado están evidentemente relacionadas pero hay diferencias en cuanto a la significación de una y de otra en el sentido de que un mito trasciendo contextos (paradigmas) económicos y por otro lado "mercado" es una idea que sintetiza la manifestación quizás más evidente del actual sistema capitalista ... entonces, por ejemplo, la música de J.S.Bach trasciende contextos históricos y mismo culturales y es de interpretar que la música denominada "Jazz contemporáneo" al integrar distintas raíces culturales e históricas también adquiere esa trascendencia en lo que es la forma de su lenguaje aunque ya de modo impersonal como consecuencia de su síntesis ...

 

 M.J.:_Querido Mario, hablamos de muchos temas (después de unos cuantos años) y no quisiera bajar a este texto ambigüedades o cosas importantes que merecen desarrollos diferenciados de forma desprolija como por ejemplo tu música y proyectos desarrollados en Argentina y que fueron también lo que dieron sustancia a tu trabajo en muchos lugares y que podemos dejar para una segunda vuelta no por menos importantes sino por simple dosificación del espacio en el texto.

 Entonces (para finalizar esta conversación) quería primero agradecerte el tiempo que te tomaste en contar cosas importantes para muchos músicos que vemos en tu trabajo un referente valioso ya que como sabes (y como parte del abañico profesional) los músicos a veces hacemos música para esto y lo otro ... pero hacer música para la música en un momento hace la diferencia y evidentemente sos un valor de la música por la música en sí porque aprendiste a diferenciar las cosas 

circunstanciales de las importantes y eso te lleva a expresarte con la contundencia con que te expresas ...

 

 M.P.:_Para mí lo más importante de la Música (con mayúsculas) no son las notas musicales, sino lo que produce en el Alma (de nuevo con mayúsculas) de quien escucha ...

 Son muchas las cosas implicadas y no solamente se trata de analizar si tocas la escala dórica o la jónica porque para mí tocar con el corazón es lo más sagrado que tiene esta profesión ...

 

 M.J.:Entiendo, y aunque a buen entendedor sobran las palabras tu forma de relacionarte con la música implica un método donde la partitura ocupa un primer nivel (digamos) cognitivo. Luego hay un nivel superior en el memorizar (o integración en la memoria motriz).

 Y por último (por lo que nos estas diciendo) se trata de re-crear o de crear nuevamente desde donde te lo indica el corazón pero aquí ya estas hablando de memoria motriz antigua (o arquetípica) totalmente integrada, ojos cerrados e imagen interna del sonido donde la emoción te da instantes de déjà vu

(o presentimientos de sonidos) que inmediatamente realizas y comunicas a los demas ...

 

 M.P.:_Y para llegar a eso necesitas pasar por las distintas etapas pero tras horas de estudio, aprendizaje y entrega agudizando los sentidos, escuchando al músico con quien tocas e interactuando ... todo esto va haciendo una base sólida para que después (llegado el momento) no precises más leer la partitura y puedas cerrar los ojos y tocar con el corazón ...

 

 M.J.:_Y de alguna forma esa es tu manera de volver a Buenos Aires, como un músico de jazz con la idiosincrasia no de cerrar una partitura sino de abrirla a una experiencia distinta y así estas recorriendo el camino mas bien inverso al del trabajo puntillistico de un compositor en una partitura lo que te da todo un material y formas diferentes de ver las cosas ...

  Abriendo esas partituras en vez de cerrándolas y en esto (si te parece) podríamos sintetizar un rasgo importante de lo que sería tu poética de trabajo ...

 

 M.P.:_En realidad, si es que estoy aportando algo nuevo a la música de Buenos Aires, no lo sé; mi camino lo forjé a fuerza de haber insistido durante muchos años en que podía fusionarse el Tango con el Jazz. No fue y no es nada facil y sigo trabajando incansablemente y espero transmitirle esto a los músicos más jóvenes:_"nunca bajen los brazos y no permitan que nadie les quite los sueños ... Háganlo de corazón"

 

 M.J.:_Gracias Mario y un abrazo.

 

 Abajo una foto de hace algunos años en un día de cumpleaños tocando el piano junto a Pedro Aznar y Luis Alberto Spinetta con la guitarra (entre amigos y familiares):

 

 

 

 Nota: La web de este maestro de la música (con información más detallada) es: http://www.marioparmisano.com/

 

  M.J.: http://www.marcelojeremias.com/

 

 

El blues de Tomara

Escrito por jazzvocesyfronteras 31-12-2012 en General. Comentarios (0)

 Viaja en una letra de bossa nova

y se pierde en el escenario cromático

de un diario, de un silbido y un corazón ...

 

 Viaja en el pasado del olvido para

recordar otro sonido, otro acorde

en una melodía de Vinicius que vuelve ...

 

 Que vuelve al tiempo de la calle

para imaginar la fecha de un almanaque

en un canto de nostalgia que camina ...

 

 Que camina el año nuevo en setenta y tres años

sin tiempo ...

 

 (Dedicado a mi padre en su cumpleaños)

 

 

 El blues de Tomara: http://youtu.be/N8gV8703_D4 (picar enlace) 

 

 

M.J.: http://www.marcelojeremias.com/

 

 

 

 ( Vista de Praia Verde en Portugal )

 

Summertime y Crisis de la semántica musical

Escrito por jazzvocesyfronteras 27-12-2012 en General. Comentarios (0)

Abordar la posibilidad semántica en la música es algo que tiene cierta complejidad dado tratados ya escritos desde donde se intentó iluminar el asunto (no sin exageraciones) y por otra parte también por la negación de la posibilidad de un significado semántico en este arte, ambas ideas con un relativo valor en el contexto de la crítica musical y su análisis en lo que sería considerar a la música como un complemento de la animación o a esta expresión con un valor en sí mismo en una sala de concierto entendiendo que la diferencia entre un lugar y el otro es política.

 Luego distintas poéticas como formas de interpretar el tiempo se desglosan de las diferentes direcciones que toman (por ejemplo) los compositores ante este problema y así vemos

una muy clara relación en la música de Strawinsky con su folclore y tradiciones y en un opuesto dialéctico podríamos decir que la forma musical de J. Cage es una provocación a cualquier relación de su música con un pasado arquetípico, utópico o simplemente idealizado pasado por pasado en sí ... y en este sentido Cage rompe con todo hilo conductor formal que vincula su búsqueda con cualquier tradición por lo menos europea en un posible descubrir un microuniverso que amplifica conscientemente para mostrar e ironizar sobre el sin sentido del sentido social (en este caso de la forma musical) ... siendo ésto a la vez una crítica a la modernidad preconcebida o por lo menos a sus aspectos más oscuros relacionados con la opresión de la subjetividad. Y por esta razón Cage intenta abrir instantes de infinitos a través de metáforas sonoras que son nuevamente abiertas y modificadas por el intérprete en un riesgo compartido lo cual involucra al espectador dentro del concepto de la obra sumergiéndolo en una aventura perceptual o cognitiva también sin final ...

 Entonces el valor del instante sonoro se establece desde la utopía de lo inquietante otra vez como un opuesto al universo racional de las relaciones humanas y sociales y por esta razón Cage utiliza el tiempo en su significado indefinible como una entidad suprahumana que aporta una perspectiva a la pequeñez de los actos de la existencia y ese es su Leit motiv.

 En este sentido nos vemos con una reminiscencia oriental relacionada con la filosofía del zen y fuentes de conocimiento muy antiguas, las más antiguas y uno mismo conserva el grato recuerdo del encuentro que algunos estudiantes de música establecimos hace muchos años en un salón de la Universidad Nacional de La Plata en un aula de Bellas Artes con el compositor platense Enrique Gerardi que fue quien nos acercó la "Conferencia sobre la nada" de John Cage ...

 Otros autores valoran de modo más preciso el hilo histórico (por ejemplo) de una melodía o timbre instrumental pero pueden sin embargo quedar atrapados en la red de sus interpretaciones sin abrir en el último instante el valor de lo inmediato al público limitando así la fuerza expresiva y en este sentido el jazz como lenguaje hace un aporte importante a la vitalidad musical restableciendo (nuevamente) el valor de lo inmediato como fundamento en la forma.

 

 Aquí recuerdo a Summertime (G. Gershwin 1935 Porgy and Bess) que es una melodía (una nana) desde donde ya importantes artistas proyectaron sus intenciones

en dos versiones libres :

 

 Versión 1: http://youtu.be/IGYnCyM_0_g

 

Versión 2: http://youtu.be/SY727CFaDL0

 

 (Vista de la costa de Huelva desde el mirador de la playa del Rompido) 

 

http://www.marcelojeremias.com/