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Encuentro con Andrés Laprida

Escrito por jazzvocesyfronteras 18-05-2013 en General. Comentarios (0)

  Fotos Turi Papale


 Encuentro con Andrés Laprida



 Esta nota fue realizada alrededor de mediados de marzo del 2013 y aquí nos encontramos con una mirada personal acerca de interesantes temas por parte de un artista a quien conocí hace varios años a través del estimado Agustín Pereyra Lucena. Se trata de un músico que recorre el mundo hace mucho tiempo con "su guitarra" siendo que (en el contexto de su actividad musical polifacética) también supo ser productor musical desde New York, lo cual le da esa inevitable lucidez consecuencia de estar en contacto con un entorno donde se cuece buena parte de la producción musical planetaria.

 Se agradece desde jazzvoces ... a Andrés Laprida sus ideas y el espacio compartido.

 

 

 

 M.J.: Andrés, querés comentar algún detalle sobre la canción A Lua (CD Songs of the Moon), algo que no esté dicho en la propia canción?

 

 

 

 

 A.L.: _A Lua originalmente era un tema instrumental, que fue compuesto en vivo mientras improvisaba, durante mi trabajo en los locales de New York. Lo grabé primero en el disco Latin Heart y luego junto a Robin Hackett decidimos ponerle letra y regrabarlo para el disco Songs of the Moon.

 

 

 

 M.J.: Claramente en tu música aparece (por tempranas experiencias profesionales y afinidad estética) un vínculo fuerte con el tropicalismo del Brasil (y hablamos de Tom Jobim, Vinicius de Moraes y Toquinho entre algunos otros), querés contar qué te aportó esta fuente poética?

 

 

 A.L.: _Bueno, Jobim, Vinicius y Toquinho no eran particularmente referentes del tropicalismo del Brasil con el cual no me identifico, pero sí de la bossa nova y el samba, que son estilos muy parecidos musicalmente (la bossa nova es como un samba lento), pero totalmente diferentes en cuanto a su significado social. El samba es de raiz popular, se encuentra en las calles de Brasil. La bossa nova nació en la intimidad de los livings de los departamentos de Río de Janeiro, y se tocaba y desarrollaba allí en una especie de mundo entre bohemio e intelectual. Quien sabe si por vivir en Buenos Aires en la época de Piazzolla y J.L. Borges (quienes fueron también grandes influencias para mí) la música de esos grandes músicos me atrajo muchísimo, pues contenía algo más ... algo que podía ser alegre aún siendo nostálgico o también íntimo ...y que no encontraba facilmente en otras músicas.

 

 

 
 
 M.J.: Qué espacio le das a la perspectiva histórica a la hora de componer una canción, digo por lo llamativo y la frescura de tus melodías y la pregunta es si te planteás algún esquema intelectual con el cual abordar tu creación o primero confias en la pura intuición-emoción y después (en todo caso) redondeas las ideas ...

 

 

 

 

A.L.: _ En realidad, la composición para mí es algo natural, aunque como todas las cosas, hacerlo bien representa un gran esfuerzo. Con frecuencia me aparece una idea y luego, si me parece interesante, comienzo a desarrollarla. En este proceso pueden aparecer algunos de los planteos que has mencionado, pero intento seguir la que creo mejor opción (la que me interese más) sin preconceptos. A veces, apremiado por el tiempo, debo resolver un pasaje y es ahí donde surgen las dudas, pues hay casos en los que un acorde o secuencia es claramente mejor, y otros casos donde las distintas opciones pueden brindar la misma satisfacción. Por esto mismo, a veces es muy dificil encontrar el camino correcto, ese que hace la diferencia ...

 

 

 

 M.J.: Andrés, al contar las cosas de esta forma abrís un tinte pedagógico (desmitificando elementos) y entonces así estimulas a otros a intentarlo y en otro sentido expresas tu forma cristalina de relacionarte con el sonido lo cual es un tema que da para desarrollar, es que hay artistas que ponen su perspectiva de identidad en el pasado y evidentemente vos (como poeta urbano) rompes ese rollo con el pasado en un optimismo hacia adelante y con tus particularidades muy personales ya que (uno no olvida) que inevitablemente salís de Buenos Aires y entonces la pregunta es _¿ cómo domaste esa nostalgia inevitablemente porteña?

 
 A.L.: _La nostalgia porteña existirá siempre si has nacido, crecido o vivido un tiempo en Buenos Aires, al menos el Buenos Aires que viví yo. Allí descubría una combinación de encantos que me atrapaban implacablemente. Yo viví la época de Piazzolla y Borges, el humor de Les Luthiers, la bossa nova de Vinicius y Toquinho, el jazz de Villegas, el folklore de Manolo Juarez y el Chango Farías Gomez, los cuentos de Sábato, el genio de Fontanarrosa, Olmedo y muchas otras cosas más que convivían en ese Buenos Aires de los 70´s y 80´s.
 Por eso en mi música algo de eso tiene que haber, pero la nostalgia creo que se puede "domar" como dices, cuando el lugar donde estás también te ofrece cosas interesantes que puedas disfrutar y viviendo a pleno (un aprendizaje que va mas allá de lo académico) y que entonces puede integrarse a tu ser.
 La otra alternativa es recrear en tu música esas sensaciones pasadas, entonces poder "viajar" espiritualmente e inundarte de esa nostalgia, pero claro ... con placer.
 
 

 M.J.: Qué sugerencias le darías a los músicos que quieren acercarse con aspiraciones semejantes a la intimidad (y vitalidad) de tu propuesta sonora?

 

 

 A.L.: _ Que sigan el rumbo de su corazón. Que no tengan miedo de contar su historia. Si sienten el "llamado interno" que les produce la necesidad de expresarse musicalmente, no vacilen en poner toda su voluntad y dedicación para poder hacerlo lo mejor posible. Esto es menester para obtener buenos resultados.

 

 

 M.J.: Contame sobre artistas que te hayan aportado cosas no necesariamente musicales o técnicas ...

 

 

 A.L.: _ Y ... esto alcanza a una gran gama de personas, lugares, situaciones ... la pintura, por ejemplo, mirando un cuadro de Monet se puede escuchar a los impresionistas ... leyendo a Borges (tal vez me haya pasado alguna vez) imaginé escuchar algo de Wagner o Brahms ... y la plasticidad y el dominio de espacio que encontré en bailarines o actores al expresarse y que a veces me gustaría tenerlos yo cuando estoy tocando. De todas formas y más específicamente en respuesta a tu pregunta, para mí todo pasa por la emoción ... Un lugar, un color, una luz, una situación o una persona pueden causarte una emoción.

 Esa emoción a veces perdura y uno, desde lo artístico, no puede más que utilizarla pues se vuelve necesario que sea así.

 

 

 M.J.: Te preocupa el tema de la identidad a la hora de componer o en esto te supera la idea de un optimismo por un mundo mejor que al integrarse va superando de a poco las contradicciones actuales?

 

 

 A.L.:_Bueno, las dos cosas. La identidad es todo un tema para los artistas y en la vida. Cuando se es versátil, se pueden asumir distintas identidades artísticas ("distintas identidades" podría ser el título de un CD?) según se necesite, aunque curiosamente y de forma inevitable, encuentro en algunos pasajes de mi propia música el espíritu de otros compositores, aunque no estan ahí deliberadamente. El optimismo por un mundo mejor tiende en mis composiciones a estar siempre presente, y es por eso que intento encontrar mis propias soluciones al enfrentarme a los "lugares comunes", cuando éstos se presentan.

 Así, tendría una chance para reafirmar mi identidad.

 

 

 M.J.: Cómo llevas ese delicado equilibrio entre intuición y tecnología a la hora de producir tu espacio de trabajo ...

 

 

 A.L.: _Ese equilibrio es muy dificil de encontrar. El tiempo y la energía que consumen el aprendizaje y manejo de la tecnología no lo puedes dedicar a desarrollar la intuición musical, pero ese aprendizaje luego se puede poner en función de ella. Muchas ideas pueden verse rápidamente realizadas gracias a la tecnología, aunque también puede correrse el riesgo de que la limitación tecnológica afecte lo artístico.

 Esta carrera entre tecnología e intuición la viví intensamente trabajando como productor en New York, donde encontrar ese equilibrio resulta un verdadero desafío.

 

 

 M.J.: Qué sugerencias le darías a los músicos que quieren acercarse a la música popular del Brasil y/o Argentina con sus guitarras?

 

 

 A.L.: _Los guitarristas que se sientan identificados con la música de Brasil, Argentina o de cualquier otro país deben, además de encontrar sus propios referentes, explorar las culturas de cada uno de esos países para entender mejor su lenguaje. Hay referentes sobresalientes e indiscutidos, como el caso de Baden Powell en Brasil, que inventó un lenguaje propio en la guitarra y a su vez, brasilero, que trascendió. Al nutrirnos con la cultura, los músicos podemos expresar con mayor comodidad algo que empieza a pertenecernos a través del amor por dicha cultura, aunque no pertenezcamos a ella de nacimiento. Eso hace posible que un músico no brasilero toque bien bossa nova, otro no argentino toque bien tango u otro no norteamericano toque bien jazz. En el folklore, sin embargo, el tema es más complejo pues parte de una raiz cultural muy profunda que puede ser más dificil de alcanzar. 

 

 

 M.J.: Un recuerdo de uno de tus viajes que te haya hecho sentir lo bueno y valioso de nuestra profesión ...

 

 

 A.L.: _Lo bueno y valioso de nuestra profesión -en cuanto a los viajes- me parece que son los viajes en sí, ya que cuando hacemos música "viajamos" imaginariamente con nuestro espíritu o nuestras emociones. Al viajar físicamente -por ejemplo, en una gira- podemos acceder a experiencias nuevas e inesperadas, y además ocurren maravillosos fenómenos de intercambios. Una vez, en Sicilia, nos agasajaron brindándonos una cena después de un concierto. La cena era en una casa de familia y nos habían preparado todo tipo de exquisitos platos locales, lo que ya era en sí toda una nueva experiencia. Pero lo que más me impactó fue que la anfitriona en un momento me llamó casi en secreto para mostrarme algo detrás de la casa. Desde allí se veía el mar. La señora se detuvo y luego se alejó dejándome que mirara el panorama. Para ella aquello fue revelarme el secreto de su tesoro escondido -una vista al mar a la que sólo ellos podían acceder permanentemente.

 Para mí fue descubrir el punto desde donde esa gente obtenía su inspiración ... Ese recuerdo

-esa imagen de mar nocturno- con frecuencia regresa a mí cuando estoy componiendo.

 

 

 Aquí algunos links de músicas de bajadas a youtube

 

 A Lua: http://youtu.be/6P-QIcf0hCY

 

In B.B. King Blues Club NYC: http://youtu.be/1BIovf35yFY

     

SONORA UNA MUSICA PER IL CINEMA PREMIO ANDRÉS LAPRIDA: http://youtu.be/zOAEDyYt2bI

 

 

  La web con mayores detalles e información sobre su trayectoria es:  

 

    

 http://www.andreslaprida.com/Welcome/Welcome.html


 

 

 

 

 


 M.J.: http://www.marcelojeremias.com/

 

Músicas porque sí ...

Escrito por jazzvocesyfronteras 25-04-2013 en General. Comentarios (0)

 
  

  Estimados amigos, aquí va un envío de "músicas porque sí" ...

 Y esto viene a colación con el detalle de constatar el hecho de que muchas veces las mejores cosas no tienen precio (sí un valor intrínseco) pero no un precio necesariamente y lo cierto es que el coser sin hilo a veces nos lleva a entender el valor de las cosas por las cosas en sí ...
 La dirección del blog donde edité contenidos y músicas tiene un carácter exclusivamente documental. Incluso omití (sistemáticamente) publicar en mi beneficio ninguna publicidad para no tener conflicto con sociedades con las que puedan estar relacionados personas o artistas a quienes nombro por el valor intrínseco de su trabajo y no por ninguna conveniencia ya que todo el mundo sabe que (por ejemplo) a mi no me interesan ciertos mercados laborales donde se tiende a poner "el carro adelante del caballo" y se entiende que nadie va a hacer una publicidad enfocada a un sitio o contexto si antes no define un territorio y se adecua a los criterios comerciales establecidos por la industria de (nuevamente por ejemplo) los géneros musicales ... o la que sea.
 Pero sí me propuse demostrar que a veces los propios músicos podemos construir espacios alternativos de difusión para acercar de diferentes formas no tanto los productos finales de lo que se cierra en una sala de conciertos sino las cosmogonías previas que hacen a razones (diferentes) por las cuales los músicos somos músicos.
 Y ciertamente que (viendo cómo se estan destrozando las vías posibles de la educación musical en muchos sitios) no tengo intención de bajar los brazos y seguiré publicando cosas de circunstancial interés pero con tal vez un valor latente que a través del tiempo pueden manifestarse como "mensajes en una botella" y así celebrar el valor de las cosas por las cosas en sí (un gesto ciertamente sino olvidado por lo menos desacostumbrado en los tiempos que corren).
 
 Un abrazo cordial a todos Marcelo J.


Calles de Buenos Aires: http://youtu.be/1ekCQnHNMEw

 

Around Cantaloupe free: http://youtu.be/yXk6dl2lwak

Giant Steps

Escrito por jazzvocesyfronteras 01-04-2013 en General. Comentarios (0)

 

 

 

 

http://youtu.be/tI_3_GzeImc

 

http://youtu.be/FmYsqnhOwms

 

 

 Geometría de las estrellas escrita en los acordes de las cosas

dibujando constelaciones de voces que superponen recuerdos,

miro el paso del tiempo que no cambia porque se trata de algo

que está más allá de estos días ...

 

 M.J.:  http://www.marcelojeremias.com/

Dos melodías del Brasil

Escrito por jazzvocesyfronteras 03-03-2013 en General. Comentarios (0)

 Río de la tarde en Janeiro de la lluvia

cuando el bosque guarda el sonido

en el recuerdo y la memoria de la playa

con un grano de arena en el viento.

 

 Río de cemento fosil y autopista

de las gotas de vino que dibujan

el mantel perdido en un bar de melodía

y en un grano de arena en la rùa.

 

 Río campesino que asecha el verdor

de largas calles de tierra que no llegan

a la moderna plasticidad de una ciudad trasnochada

en la voz de un vendedor ambulante.

 

 Luces de avenidas mueren todas las mañanas

cuando una saudade de Jobim suena

en un piano perdido en una calle, una calle sin sol

que se borra con el agua.

 

 

 Improvisando Chega de Saudade : http://youtu.be/Ysfyl6cgw1s

 

 Improvisando Agua e vinho : http://youtu.be/oRquftHlg8I 

 

 

 

 

 M.J.: http://www.marcelojeremias.com/

A child is born (The Titanic in Southampton)

Escrito por jazzvocesyfronteras 23-02-2013 en General. Comentarios (0)

 

 

 

El barco está partiendo como un gigante y descansa

cuando el hombre del sombrero mira la cámara ...
Un niño nace en otra parte
y otros barcos se van después.

El río del recuerdo toca el agua salada y se busca
en el tiempo olvidado cuando brilla la mañana 
y así borra el camino de espuma
en el viento mojado de ayer.

 

 

 A child is born (The Titanic in Southampton):

 

http://youtu.be/0b_5HPiQY_o (picar enlace)

 

 

 M.J.:http://www.marcelojeremias.com/